ボーンデジタル社

http://www.borndigital.co.jp/software/58.html

5万5千650円

　ZBrush 4R5　のトゥーンシェーダーと同じようなもの。

どちらかというと アメコミに向いている。

　一応 こうゆうのがあるとしうことだけ。

=　人生から飛び降りる

　　火だるま状態で

　　ああ、なんという 人生のオプショナルツアー..

　技術をもっている奴らにはかなわない。　技術を持っているから信用もある。　こっちはその技術と信用を借りる立場。　まぁ しょうがないっす。

引用 :

　A列車で行こうシリーズのような経営要素はないが、3D空間上に自由にレイアウトを作成できる。

　最大の特徴はプラグインにより車両や駅舎などを追加できるという点で、モデリングとプラグインの構文の知識さえあれば、一般ユーザーにもプログラムに則った独自のプラグインを作ることができる。また、開発者のおかづがユーザーのプラグイン作成を支援するプログラムを作成したため、多くのユーザーがさまざまなプラグインを作成しネット上で公開するようになった。有志による配布プラグインの総数は2012年7月現在で数千以上、容量にして数GBあるとみられている。

　グラフィックス面ではDirect3Dを用いており、影や夜景も表示可能である。レールは平面に配置するだけでなく、立体交差させたり、勾配をつくったりすることも可能。

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●　本家 - http://www.biwako.ne.jp/~hiroharu/

●　レイルシム2　　グーグル検索結果 画像 - http://inf.to/Brg

http://nlab.itmedia.co.jp/nl/articles/1302/26/news050.html

　ドワンゴとニワンゴは、両社が運営する「niconico」の投稿作品に対して奨励金を支払う「クリエイター奨励プログラム」が、「ニコニコ静画」に全面対応したと発表した。2月19日の発表会では、佐藤秀峰さん、岸田メルさん、西又葵さんと業界関係者によるトークセッションが開催され、「現代の絵師が生計を立てるには？」をテーマに議論が交わされた。

　クリエイター奨励プログラムとは、投稿作品の「人気度」に応じて、現金またはニコニコポイントで奨励金を支払う制度。奨励金はniconicoのプレミアム会員収入の一部を原資とし、同制度に登録した全作品で分配される。2011年12月にスタートし、2012年9月までの10カ月間で、総計3億336万8632円分が支払われた。受け取ったユーザーは合計3973人で、このうち1000万円以上が3人、500～999万円が4人、100万円～499万円が56人いたという。

　これまでの対象は動画が中心だったが、今後はイラストや漫画など「ニコニコ静画」の作品が登録可能になる。ただし、動画と同じく、アダルト要素を含むものは対象外になり、水着やパンチラはNGだ。また、4月以降は投稿者が指定したほかのユーザーも、任意の割合で奨励金を受け取れるようになる。複数のクリエイターによるコラボ作品において、奨励金の分配をスムーズにすることが狙いだ。

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　がんばろう。　　空気が変わってきた。

・ ニコニコ静画イラスト- http://seiga.nicovideo.jp/illust/

　しかし、今のあそこの空気は かなり描き手を選ぶ。　普通の水彩画なんて全然ない。　絵柄はアニメ画 漫画で、ほとんどがアニメ 漫画 ゲームがらみ。　今後 そのへんどうなるのか。　面白くなってきた。

http://seiga.nicovideo.jp/seiga/im2866609

　まぁまぁ おもしろいかな

　もある。　パロった絵を見たい。　パロった絵が少なすぎる。

　「三日に 一パロ」　ぐらいは欲しい。　

　基本的に、パースはセザンヌ以前のもので、古臭い絵の描き方。　印象派によってパースにそった描き方なんぞ くそくらえ、となった。　その流れがずーーと今まで続いていて、"スーパーフラット" となっている。

　いい絵は 絵が時間を抱えているもの。　その時間とは、間。　間を出すためにはさまざまな距離感が必要。

距離感の出し方は、その人の遠近法による。　そしてそれこそが その人の表現スタイル。

　何に近くて、何に遠いのか、何が身の回りにあふれかえっているのかいないのか(物 あるいは物以外(虚無、孤独))。

　モチーフは 描き手から対象までの距離感によって取捨選択され、モチーフとの間合いは 描き手の遠近法スタイルによって表現される。

　だから、自分の表現スタイルを自分独自なものにしようと思ったなら 自分独自の遠近法を編み出す必要がある。

　遠近法はパースだけじゃない、色や明度、階調の流れ具合、線の強弱 太さ細さ、半透明感 マット感、点 線の粗密、など遠近を出す手は他にもいろいろある。

　最近、ローソンのレジモニターでこの絵をよく見る。　たぶん みんな見ていて、どんなアニメなんだろう と思っている。

http://www.olm.co.jp/rd/technology/tools/

(上は参考)

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　ビルなど対象物一つ一つに仮の消失点を設定してビルをパース的に変形させ、それを平衡投影(正面からの)でレンダリングしている、とも考えられる。　そうしてできた画像を下地に 背景画を作っているのかも。

　平衡投影にしておけば いくらでも絵を縦横にスライドさせれる。 (アニメ中にそうゆう背景を舐め撮りするシーンがよくある)

　実際のところ どうやっているのかは ちょっとわからないです。　

※ デフォーマーとはオブジェクトにアタッチししてオブジェクトの形を変えるツール。 (ねじったり 台形にしたり)

　　このMaya のデフォーマーがオブジェクト用なのか、全体パース用なのかは 確認していないです。

※ 平衡投影じゃなしに カメラをかなり引いておいて その中で建物をほんのちょっと変形させているのかも。 それも考えられる。

http://inf.to/Jqg

　背景画のパースは写真に比べてフラットぎみ。　これは参考になる。

　赤が映えますなー。

　コンソールゲームは ゲームに "ユーザークリエーション" という付加価値をつけて スマホに対抗しようとしているのだろう。　グリーやDeNA のカジュアルゲームがらみの二次制作物なんてのは見たことがない。 (画面が小さいから大きい世界観を絵として出せない)

　ここに はっきりした違いを見い出せる。

　ユーザークリエーションといえばニコニコ動画(静画)。　ニコニコはすでに3億円　ユーザーに再分配している。

ニコニコもユーザーにインセンティブを与え、闘っている。

　トイレット　ペーパー　ポジション。

　TPP 交渉とは どこに置くかの話合い。

　「予備を こんな手の届かないところに置いちゃ　アカンやろ」

　とか 言い合う。

　　　ええぞぉ